Символы в живописи
Символика имеет огромное значение в истории искусства и развивается во времени вместе с культурой. Символ обращается не только к разуму, но и к чувствам человека, его подсознанию, порождает сложные ассоциации и часто зависит от эпохи, религии, культуры народа. Сложно найти картину или скульптуру, в которых не было бы символов, то есть скрытых смыслов. Изображая на картинах даже повседневные предметы, художники подразумевали тайные смыслы.
Данная виртуальная выставка поможет погрузиться в мир старинных мастеров и их шедевров, понять скрытые смыслы их полотен, а также узнать о времени, в котором творили художники, их жизни и творчестве.
Волкова, П. Д. Мост через бездну. Мистики и гуманисты / П. Д. Волкова ; составитель М. Лафонт. - Москва : АСТ, 2015 (макет 2016). - 286 с. : ил.
Ни одна культура, ни один культурный этап не имеет такого прямого отношения к современности, как эпоха Возрождения. Ренессанс – наиболее прогрессивный и революционный период в истории человечества. Об этом рассказывает Паола Дмитриевна Волкова в следующей книге цикла «Мост через бездну», принимая эстафету у первого искусствоведа, Джоржо Вазари, настоящего человека своей эпохи – писателя, живописца и архитектора.
Художники Возрождения – Сандро Ботичелли и Леонардо да Винчи, Рафаэль и Тициан, Иероним Босх и Питер Брейгель Старший – никогда не были просто художниками. Они были философами, они были заряжены главными и основными проблемами времени. Живописцы Ренессанса вернувшись к идеалам Античности, создали цельную, обладающую внутренним единством концепцию мира, наполнили традиционные религиозные сюжеты земным содержанием.
От древности и до наших дней люди не переставали вести поиск истины, добра и красоты. Поиск этих всечеловеческих универсалий, идеалов или ценностей не ослабевал никогда. Особенно интенсивно он велся в те времена, когда зарождались новые эпохи, например, в эпоху Возрождения.
Крупнейшие современные итальянские мыслители и художники занимались и продолжают заниматься поиском и выработкой гуманистических идеалов и ценностей. Именно об этом идет речь в исследовании: «Итальянские этюды. Человек и история: поиск истины и красоты».
Подробные комментарии к работам великих мастеров позволяют лучше понять творческий гений живописцев - от Микеланджело до Матисса, от Каналетто до Клее, от Хогарта до Хоппера. Уникальный визуальный ряд дополнен рассказом о важных событиях в жизни художников, описанием их приемов и особенностей стиля. Великолепные репродукции картин фокусируют внимание на поразительных деталях, подчеркивая отдельные нюансы - вроде скрытой символики и характерной манеры письма, - которыми отличаются работы каждого из мастеров.
В течение вот уже четырех столетий «Книга о художниках», написанная «северным Вазари», живописцем и литератором Карелом ван Мандером, является важнейшим источником для изучения истории искусства Нидерландов. В 1940 году она впервые вышла в свет в русском переводе В. М. Минорского. За прошедшие с тех пор десятилетия это издание заметно устарело. Выявились многочисленные неточности как в переводе авторского текста, так и в справочном разделе; возникла потребность в отражении нового уровня знаний о нидерландском искусстве XV–XVI веков. Настоящее издание снабжено вступительной статьей, подробными комментариями к биографиям, уточнены имена художников и топонимы, их написание приведено в соответствие с принятыми в наши дни правилами и сложившейся традицией.
Как показывает история искусства, пространство по-разному отражается и преломляется в творениях разных эпох. Формы его интерпретации образуют определенные системы живописного языка, обладающие своими закономерностями. Их уяснению и посвящена книга Л.Мочалова.
В книге А. В. Степанова, посвященной искусству Италии XVI века, предложен во многом новый взгляд автора на величайшие произведения корифеев Возрождения - Леонардо, Рафаэля, Микеланджело, Тициана и других. Впервые освещена история восприятия творчества этих художников вплоть до XX столетия, благодаря чему Ренессанс предстает как вечно актуальная тема европейского самосознания. Издание богато иллюстрировано и содержит подробный справочный аппарат.
Босх
Альбом посвящен Иерониму Босху (1450-1516) - нидерландскому художнику, одному из крупнейших мастеров периода Северного Возрождения, который считается одним из самых загадочных живописцев в истории западного искусства. Яркая достоверность произведений Босха, умение изобразить движения души человека, удивительная способность нарисовать толстосума и нищего, торговца и калеку, - все это отводит ему важнейшее место в развитии жанровой живописи.
Превосходно изданный альбом об одном из крупнейших голландских живописцев. Иероним Босх - человек, про которого говорили, что он сам побывал на страшном суде.
Леонардо да Винчи
В 1495 году Леонардо да Винчи приступил к работе над «Тайной вечерей» – стенной росписью, которой суждено было стать одним из самых знаменитых и влиятельных произведений в истории мирового искусства. Никогда еще Леонардо не доводилось работать над столь монументальным живописным произведением, не было у него и опыта работы в чрезвычайно сложной технике фрески. На фоне войны, политических интриг и религиозных потрясений, страдая от ненадежности собственного положения и мучительно переживая прошлые неудачи, Леонардо создал шедевр, который прославил его имя в веках. Развенчивая множество мифов, окутывающих «Тайную вечерю» едва ли не с момента создания, Росс Кинг доказывает, что истинная история прославленного творения Леонардо да Винчи увлекательнее любого из них.
Художник и ученый, изобретатель и музыкант, архитектор и скульптор - таланты Леонардо многогранны и непредсказуемы, как и повороты его судьбы, а история жизни великого мастера до сих пор полна загадок. Очевидно одно - каждое полотно, созданное Леонардо да Винчи, - это отражение не только его художественного гения, но и удивительных находок в совершенно других сферах его интересов - от анатомии до изучения природы, от проектирования до музыки. Эта книга предлагает вам погрузиться в Италию XV века, пройти вместе с художником весь его жизненный путь и посмотреть на картины наравне с его современниками и с историками искусств.
Книга посвящена Леонардо да Винчи - одному из титанов Возрождения, итальянскому живописцу, скульптору, архитектору, ученому и инженеру. Неутомимый ученый-экспериментатор и гениальный художник, Леонардо да Винчи остался в истории символом эпохи, которая «нуждалась в титанах и... породила титанов по силе мысли, страсти и характеру, по многосторонности и учености».
Микеланджело Буонаротти
Данная книга – увлекательный рассказ о том, как создавалась роспись потолка Сикстинской капеллы, основанный на исторических документах и последних исследованиях историков и искусствоведов. Это история титанического труда на фоне мучительной творческой неудовлетворенности, бесчисленных житейских тягот, тревожных политических коллизий, противостояния с блестяще одаренным молодым соперником – Рафаэлем из Урбино и влиятельным архитектором Браманте, а также напряженных отношений с властительным заказчиком. Созданной вопреки всем невзгодам величественной фреске суждено было прославить имя Микеланджело в веках.
Книги этой удивительной серии «Исторический роман» знакомят читателя с гениальными художниками музыкантами и писателями, удивительными философами, учеными и путешественниками, легендарными полководцами, императорами разных эпох и стран. Это история о великом итальянском скульпторе, живописце, архитекторе и поэте эпохи Возрождения.
Альбом посвящен творчеству одного из величайших художников Высокого Возрождения. Великий Микеланджело (1475-1564) был универсальным гением, прославившемся как архитектор, скульптор и живописец. Поскольку книга выходит в серии «Мастера живописи», именно Микеланджело – живописцу в ней уделено главное внимание.
Брейгель Питер Старший
Питер Брейгель Старший - великий нидерландский художник XVI века, благодаря персонажам своих работ получивший прозвище «Мужицкий». На протяжении всей жизни мастера интересовал простой человек, в судьбе которого он находил драму - борьбу добра и зла, светлого и темного начал жизни. В наше время искусство Питера Брейгеля актуально более, чем когда-либо.
Мало найдется в истории искусства личностей столь загадочных и неоднозначных, как герой этой книги Питер Брейгель Старший — фигура таинственная, чуть ли не мистическая. Творчество великого нидерландского художника — предмет многолетних искусствоведческих дискуссий. Форма, придуманная К. А. Роке для данного исследования, позволяет совместить, что бывает достаточно редко, взгляд ученого и взгляд поэта, чувство и интеллект. Настоящая биография есть, по сути, диалог двух достойных друг друга собеседников — художника далекой эпохи, говорящего посредством своих произведений, и современного художника, пытающегося его понять.
Ван Гог
Творчество и судьба Ван Гога сложны и неоднозначны: используя яркие цвета, выразительную манеру письма и очерченные формы, Ван Гог боролся не только с незаинтересованностью современников, но и с разрушительным психическим заболеванием. Эта книга расскажет о жизни и творчестве художника, но в абсолютно новой для читателя форме. Дневники племянника Ван Гога, Винсента младшего, станут основой сюжета, и, идя сквозь них, Костантино д’Орацио предоставит информацию, которая даст ответы на самые трудные вопросы. Винсент младший отправится в Брабант, Бельгию, Париж и Прованс, чтобы увидеть своими глазами то, что осталось от пейзажей, представленных на картинах его дяди. Он пообщается с теми немногими, кто знал художника, расспросит их, понаблюдает за ними. Вспышки красок, дискуссии с семьей, привязанности и дружба, которыми озарится это беспокойное путешествие, автор мастерски передаст и на страницах этой книги.
Графическая биография охватывает короткий, но насыщенный период жизни и творчества Винсента Ван Гога. Винсент живет в Арле, на юге Франции, с утра до ночи работает и мечтает создать студию, где друзья-художники смогут жить и творить вместе. Но начало психического расстройства уже дает о себе знать, и когда Гоген отказывается трудится в студии вместе, Ван Гог отрезает себе ухо. .Это история о вдохновении и сомнениях в себе, о дружбе братьев и перипетиях любви. .Писатель и иллюстратор Барбара Сток вдыхает новую жизнь в этот знаменитый эпизод из истории искусства, создавая по-настоящему живой портрет одного из самых популярных в мире художников.
Сальвадор Дали
В альбоме представлены репродукции работ выдающегося художника Сальвадора Дали, отражающие различные грани его творчества. Дали постоянно изучал технику художников эпохи Ренессанса, чтобы использовать в своем творчестве. Как и большинство мастеров-классиков, художник Дали выражался метафорами и изобретал свои версии древних мифов. Возможно, это будет трудно понять тем, кто ожидает рационального объяснения всего сущего.
Книга искусствоведа А. И. Рожина - одно из первых на русском языке изданий о творчестве выдающегося художника. Автор стремится к объективности оценки наследия мастера, анализирует произведения в социально-историческом, нравственном контексте. По сути дела, книга представляет читателю краткую историю сюрреализма - одного из самых оригинальных, необычных направлений в изобразительном искусстве.
